Результаты поиска

Скетчинг (от англ. sketch - зарисовка, набросок, эскиз) - это техника рисования быстрых рисунков, которой очень часто пользуются дизайнеры. В некоторых ситуациях, когда скорость важнее реалистичности, а дизайнер и заказчик находятся на одной волне, скетчинг является прекрасным инструментом, позволяющим обсуждать проект и переводить с "дизайнерского" на "человеческий". Speirs Major Light Architecture Делать быстрые рисунки можно в разном стиле, использовать разные материалы - главное как можно точнее передать свою идею клиенту. Roland Jeol Архитекторы и интерьерные дизайнеры обычно пользуются специальными маркерами или карандашами, выполняют скетчи ярко и быстро, оставляя некоторую незавершенность и недосказанность, чтобы иметь возможность обсудить тонкости уже в процессе. Caro Salman В среде европейских светодизайнеров скетчи очень популярны. У нас и заказчики и дизайнеры пока предпочитают визуализацию, но скетчинг уверенными шагами завоевывает мир российского светодизайна. Эта техника обладает определенными преимуществами, самым важным из которых является скорость. В течение одной встречи вы можете набросать несколько вариантов концепции и сразу обсудить их с заказчиком. Siddharth Mathur, Architectural Lighting Designer, Dubai, United Arab Emirates Показать месторасположение светильников, обозначить направление света и распределение яркостей и контрастов - все это можно сделать даже используя в качестве основы готовые чертежи или фотографии объекта. Если вы привыкли работать с современными гаджетами, то можете использовать специальные приложения для создания скетчей. Все это доступно даже для начинающих. Luminosity

Adobe Photoshop одна из самых популярных программ для дизайнеров. Она используется для обработки фотографий и создания графических изображений. Большинство картинок и фотографий, которые вам приходилось встречать в интернете и печатных изданиях было создано или обработано в Фотошопе. Для тех, кто хочет научиться работать в этой программе существуют различные специальные курсы и видеоуроки, написаны книги. Но если вы захотите узнать как правильно и реалистично показать на фотографии освещение, то тут столкнетесь с определенной трудностью. Все придется осваивать самостоятельно путем проб и ошибок. Вот несколько советов, которые позволят успешнее освоить технику визуализации освещения в Adobe Photoshop. 1. Правильная основа для визуализации. Очень важно правильно выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Ночные виды не подойдут. Чтобы на фотографии были четко видны цвета материалов, она должна быть достаточно светлая и без резких теней. Тени придется убирать, на это может уйти много времени. Фасады лучше фотографировать в пасмурный день. Интерьер по возможности сфотографируйте при мягком рассеянном или отраженном свете. Если вы используете готовую 3D визуализацию, то при рендере добавляйте только диффузный источник света. 2. Фоновое освещение. Если вы работает с объектом, который уже построен, например, разрабатываете концепцию освещения фасада здания, сфотографируйте его при существующем фоновом освещении, чтобы понять какой вклад оно будет вносить. Иногда это настолько существенно, что приходится пересматривать всю концепцию. Лучше об этом подумать на начальном этапе. 3. Работа со слоями. Выносите каждую зону освещения в отдельный слой в самом начале работы. Так будет проще показать различные сценарии и независимо регулировать яркость каждой области. 4. Свет в окнах. При визуализации фасадов, не забывайте "включать" свет в окнах. Так картинка смотрится живее. Как правило, в домах это будет теплый, почти жёлтый свет, а в административных здания и офисах - белый, слегка голубоватый. 5. Тени и отражения. Обращайтесь внимание на выступающие поверхности, они будут отбрасывать тени, которые также желательно показать. Без теней объект будет выглядеть слишком плоским и не реальным. Также внимательно смотрите на отражающие поверхности - водную гладь или витрины. Убедитесь, что отражение соответствует вашей новой картине. 6. Геометрия и рельеф. Все поверхности перпендикулярные направлению света - выступы, полки, карнизы - будут выглядеть ярче, чем те, по которым свет скользит. Такие поверхности нужно высветлить отдельно. 7. Реалистичность. И последнее, не стоит добиваться полной реалистичности. Не забывайте, что любая визуализация - это всего лишь эскиз, рисунок. Главное, чтобы клиент понял вашу идею, почувствовал настроение и эмоции, которые вы хотели передать.

В этом проекте освещения холла бизнес-центра "Павловский" гармонично слились две главные тенденции современного светодизайна – световой минимализм и биодинамическое освещение, что позволило создать концепцию внимательную не только к архитектуре, но и к пользователям пространства. Световой минимализм – подход в светодизайне, идущий по пути отказа или сокращения количества видимых световых приборов. Вместо привычной сетки упорядоченных светильников, мы отдали предпочтение скрытым системам освещения. Благодаря совместной работе с архитекторами и дизайнерами, нам удалось интегрировать световые приборы в архитектурные элементы, оставив только свет и световые эффекты, которые он создает на поверхностях и объектах. В зоне ресепшена встроенные светодиодные профильные светильники повторяют линии реечного потолка, их длина выбрана таким образом, чтобы не доходить до стены и не создавать лишних световых пятен, отвлекающих внимание - равномерность световых эффектов, один из принципов светового минимализма. На фактурной стене создан акцент, подчеркивающий ее невероятный рельеф – эффект достигнут за счет скользящего освещения, созданного при помощи линейных светильников с узкой оптикой. Аналогичные светильники используются и для освещения стены с названием бизнес-центра, который в вечернем сценарии меняют цвет свечения на синий – брендовый цвет БЦ «Павловский». Скрытые системы также применены для контурного освещения линий ступеней и встроенной мебели за счет чего достигается «парящий» воздушный эффект. Биодинамическое освещение. Основное рабочее освещение создается с помощью системы световых потолков, которые дают комфортный рассеянный бестеневой свет, располагающий посетителей к общению. Главной особенностью световых потолков является возможность регулировки светового потока от 10 до 100% и изменения цветовой температуры от 2700 К до 6000 К, что в совокупности с автоматическим управлением по средствам астрономического реле, позволило создать первый в России бизнес-центр в котором реализована система освещения, подражающая естественному свету и изменяющаяся в зависимости от времени суток и поры года, поддерживая хорошее настроение и высокую работоспособность сотрудников, а также обращающая внимание посетителей бизнес-центра. Больше информации о проектах LiDS Lighting Design Studio на сайте www.lidstudio.org

Светодизайн играет ключевую роль и подчеркивает архитектуру данного пространства. Снаружи мы наблюдаем , как освещение смело заполняет пространство, в то время как зайдя во внутрь, мы замечаем глубину и цветовую градацию выделенных изогнутых элементов за счет света и тени. Отраженное освещение от архитектурных углублений в стенах и потолке является не только декоративным, но и обеспечивает общее освещение пространства. Комментарий Сергея Сизого Этот проект интересен тем, что освещение перого и второго этажа работает не только в интерьер и на фасад. Единая цветовая температура 4000К делает его достаточно однородным и связывает лобби и офисные пространства. Судя по фото, скрытые приемы освещения выполнены скорее для декоративного эффекта - подчеркивают архитектурные элементы и создают фоновый рассеивающий свет для равномерного освещения. Дополнительные точечные светильники с направленным вниз светом решают утилитарную задачу освещенности на полу и стойки ресепшен. Благодаря выбранным решениям, проект выглядит интересно и не кажется перегруженным. В целом «10 & 30 South Wacker Drive» скорее можно отнести к примеру световой эклектики, так как здесь смешано несколько подходов: световой минимализм со скрытыми системами освещения, и функциональный подход в светоизайне - обычное утилитарное освещение, выполненное точечными светильниками Название проекта: 10 & 30 South Wacker Drive Светодизайн: George Sexton Associates, Marie Seeland, Olga Stroubos Архитектура: Krueck Sexton Partners Фото: Hall + Merrick Photographers

На севере Швеции, в городе Умео, Rombout Frieling Lab спроектировали экспериментальную автобусную остановку под названием «Station of Being», которая меняет привычный процесс ожидания транспорта, позволяя горожанам не тревожиться о приближении автобуса, а отдохнуть и побыть наедине с собой. В данной остановке нет сидений, так как в зимний период их часто заносит снегом, и сидеть на них становится холодно и неудобно, вместо этого были использованы так называемые «деревянные лепестки», которые вращаются на 360° и защищают пассажиров от ветра. При желании на них можно облокотиться и даже вздремнуть. Умная система оповещений имеет различную световую и звуковую конфигурацию для разных автобусных линий и срабатывает всякий раз, когда автобус приближается к станции. Благодаря данному подходу, пассажирам не нужно постоянно следить за дорогой, а можно расслабиться и отдохнуть. Фото: Samuel Pettersson

Неотъемлемой частью транспортной системы являются аэропорты, ж/д и авто, морские и речные вокзалы, которые представляют собой архитектурные здания или группу сооружений, предназначенных для обслуживания пассажиров. Они являются важнейшими городскими центрами притяжения, где помимо непосредственно транспортных услуг предоставляются дополнительные возможности для кратковременного отдыха, проведения досуга, питания в периоды ожидания транспорта, обеспечение комфортных условий для встречи и отправления пассажиров и сопровождающих лиц. Именно они создают у гостей и туристов первое впечатление о городе, а зачастую в целом о стране. Поэтому внешнему облику вокзалов всегда уделялось особое внимание и отводилась ключевая роль. Для создания интересного и запоминающегося вечернего образа как нельзя лучше подходит фасадное освещение, которое при грамотном подходе успешно справляется с этой задачей. Оно способно подчеркнуть достоинства архитектуры, привлечь внимание пассажиров, создать привлекательный образ и превратить здания и сооружения в яркую достопримечательность, а в особых случаях удивить и даже развлечь. Важным начальным этапом концепции светодизайна является детальный анализ объекта. В ходе анализа определяется назначение здания, его архитектурный стиль, детали и формы фасада, материалы отделки, анализируется фоновое освещение и освещение соседних зданий – именно на основании этих факторов определяются задачи, а исходя из них выбираются приемы и параметры освещения. Какие же актуальные задачи ставятся сегодня перед фасадным освещением комплексов дорожной инфраструктуры, каким критериям оно должно соответствовать? - Прежде всего освещение этих объектов должно гармонично сочетаться с освещением всего города. Наличие светового мастер-плана позволяет выработать единый комплексный подход к световому проектированию значимых городских объектов. Поскольку вокзалы являются крупными общественными сооружениями общегородского значения их освещение должно быть предусмотрено в единой концепции освещения города. Отсутствие единой световой концепции приводит к нарушению целостности восприятия композиции, отсутствии эстетики общей панорамы города. В результате мы наблюдаем дисгармонию в освещении городских объектов и пространств. В случае отсутствия единой концепции освещения города необходимо особо внимательно подойти к анализу объекта, определить главные видовые точки панорамного, ансамблевого и камерного восприятия, учесть иерархию окружающих зданий, их значимость, архитектурную ценность в общей панораме города. - Другой важной задачей фасадного освещения является необходимость подчеркнуть архитектурную особенность и ценность объекта. Как правило, вокзалы – это интересные и даже уникальные архитектурные объекты, отражающие историю, стиль, направления и подходы к проектированию во времена его строительства. Ярославский вокзал, Москва, Россия По праву одним из самых красивых вокзалов столицы считают Ярославский вокзал. Он был кардинально перестроен по проекту тогда еще молодого, талантливого, но уже известного архитектора Федора Шехтеля в стиле северо-русский модерн с разнообразием форм и украшений, с северными мотивами в оформлении. Центральный ризалит здания, похожий на гигантскую въездную башню, увенчан шатром, напоминающим одновременно и деревянные дозорные башни русского Севера и кокошник праздничного наряда девушек северных губерний. Здание Ярославского вокзала, как и другие постройки Шехтеля, рассчитано на камерное восприятие. В декорировании экстерьера вокзала принимал участие другой выдающийся представитель русского модерна Михаил Врубель. Основанная им керамическая мастерская "Абрамцево" изготовила панно и декоративный фриз из майоликовых бирюзовых плиток, выполнила богатые сюжетные композиции, украшающие фасад здания. Поэтому, выбирая приемы и параметры освещения объекта, важно учитывать его архитектурный стиль, историческую эпоху, сохранять при этом целостное восприятие здания. Пренебрежение этими принципами ведет к зрительному диссонансу, нарушению тектоники и визуальному разрушению здания в вечернее и ночное время. - Еще одной задачей фасадного освещения является акцентирование наиболее интересных деталей и особенностей фасада, чтобы выделить их и обратить на них внимание. Это могут быть башни, колонны, окна, карнизы, фронтоны и т.д. Решается поставленная задача путем использования акцентирующего освещения наиболее характерных архитектурных элементов здания. Здание паромной переправы, Auckland, New Zealand - Следующей задачей архитектурного освещения является необходимость подчеркнуть фактуру и материалы фасада, анализу которых следует уделить особое внимание. Например, использование глянцевых материалов отражает свет и создает блики на фасаде, которые могут быть некомфортны как для водителей, так и для пешеходов. Необходим внимательный подход к освещению кирпичной кладки, здесь можно рекомендовать скользящее освещение для более выразительного акцента на фактуре материала. Наилучшим решением для кирпича является освещение его янтарным светом. Автобусная станция West Croydon, Лондон, Великобритания - Для зданий современной архитектуры помимо вышеперечисленных, актуальной задачей является удивить и вызвать интерес, привлечь людей и сделать фасад уникальным и запоминающимся. Для этого используется динамическое, проекционное или интерактивное освещение, способное превратить даже непримечательное с точки зрения архитектуры здание, в выразительную достопримечательность, создавая незабываемую атмосферу и оставляя яркое впечатление. Какими же приемами и видами освещения можно решить поставленные задачи? Для зданий исторических стилей уместна будет высокая освещенность и средняя яркость фасада, которая может создаваться заливающим или скользящим освещением снизу вверх, создавая градиент освещенности, обеспечивая плавные переходы освещенности и яркости, без сильных контрастов. Отдельные элементы архитектуры выделяются локальным освещением с акцентом на фактуре отделочных материалов и декоративных деталях. Для таких зданий чаще используют оттенки белого света: теплого и нейтрального, уместно будет также использование янтарного. Как правило, вокзалы работают круглосуточно, поэтому здесь возможно предложить сценарии освещения по времени суток и по дням недели. Это позволит наблюдать меняющийся в течении дня с помощью фасадного освещения вечерний образ здания. Подобные приемы и параметры освещения, комбинацию заливающего и акцентирующего освещения можно наблюдать в архитектурном освещении хорошо известных нам зданий трех вокзалов. Казанский вокзал, Москва, Россия / Ленинградский вокзал, Москва, Россия Для объектов современной архитектуры актуален такой прием освещения как рассеянное освещение интерьера через стеклянный фасад, решающий одновременно обе задачи: как освещение экстерьера, так и внутреннего пространства. Данный прием используется в архитектуре Пекинского международного аэропорта. Здание терминала, спроектированное Zaha Hadid Architects, Пекинским институтом архитектурного дизайна (BIAD) в форме феникса стало новой культовой достопримечательностью столицы Китая. Международный аэропорт Daxing, Пекин, Китай Акцент на конструктивных элементах для выделения каркаса конструкций с помощью заливающего освещения снизу вверх использовал другой выдающийся архитектор Сантьяго Калатрава в проекте вокзала Ориенте в Лиссабоне (Gare do Oriente), построенного к международной выставке Экспо ’98. По замыслу автора, который в своей работе всегда вдохновляется природой, данные конструкции над путями напоминают сказочный лес. Выразительное футуристическое здание Сантьяго Калатравы в стиле био-тек стало яркой достопримечательностью Лиссабона и архитектурной доминантой нового городского района начала XXI века. Железнодорожный вокзал Gare do Oriente, Лиссабон, Португалия. Помимо указанных приемов для фасадного освещения современных зданий широко используются также: - фронтальное заливающее освещение больших поверхностей фасада, - освещение фасадов приборами прямого наблюдения, - проекционное освещение с помощью слайдовой проекции, - световая графика Международный аэропорт Changi, Сингапур Использование отраженного освещения для отдельных архитектурных элементов, например входной группы, позволяет решить непростую техническую задачу по освещению узкого пространства под козырьком фасада и создает ощущение открытости и гостеприимства. Автовокзал Osijek, Хорватия Что касается выбора цветовой температуры, то для современных зданий помимо традиционного белого света с его теплыми и холодными оттенками активно используется цветное освещение с применением динамических систем освещения. Данная технология применена в освещении автовокзала в городе Познань. Такой прием позволяет получить не только эффектное, художественное освещение, полностью преобразующее внешний облик здания, но и создавать отдельные комбинации освещения для различного времени года, дня, события. Автовокзал Poznan, Польша. В заключение хочется отметить, что сегодня у светодизайнера есть множество инструментов, а у архитекторов возможностей, чтобы превратить окружающие нас здания в интересные, запоминающиеся и вызывающие эмоции объекты, создать световую среду, изменяющую облик наших городовздания в интересные, запоминающиеся и вызывающие эмоции объекты, создать световую среду, изменяющую облик наших городов. Автор статьи: Елена Бокова, ведущий светодизайнер студии светодизайна LiDS, призер конкурса «Российский светодизайн»,

Синонимы: светопланировочная схема, световая генсхема, схема светового благоустройства города, мастер-план освещения (МПО), световой мастер-план Мастер-план освещения города – это стратегическое, графическое описание концепции единой световой среды города. Он играет важную роль в определении общей концепции освещения города - это базовый документ, который регламентирует городское освещение для различных городских зон, иерархию световых доминант и показывает основные световые оси и узлы, туристические маршруты, увязывает все виды городского освещения вместе. Мастер-план освещения г. Кинешма, Ивановская область, студия светодизайна LiD Это важный помощник при проектировании освещения отдельных городских зон в будущем-чтобы городская среда воспринималась гармонично, не было хаоса световых и цветовых решений, были правильно проработаны панорамы города с основных видовых точек. Обычно городу достаточно одного достойно проработанного мастер-плана. И если есть чёткое разграничение на исторический центр, современную застройку, промышленную территорию, на мастер-плане удобно иллюстрируется световое зонирование городских пространств и каждая зона выделяется своим освещением. Подобная логика применена в концепции единой световой среды для города Кинешмы. Считается, что автороми идеи светового мастер-планирования являются светодизайнеры Франции, в частности Роже Нарбони — светодизайнер и урбанист, руководитель студии Concepto. Под его руководством студия «CONCEPTO» разработало более 130 световых генпланов для городов разных стран мира (Франция, Израиль, Италия, Бразилия, КНР, Греция и др.) Мастер-план освещения Shanghai Pudong, China, Eastern Banks of the Huangpu river, студия Concepto/ Мастер-план освещения Changli, Jeishi National Park, China, студия Concepto Теме светового мастер-планирования и светового урбанизма также уделяется большое внимание в книге «Световой дизайн города» Н.И. Щепеткова , Лауреата Государственной Премии РФ, доктора архитектуры, профессора, заведующего кафедрой «Архитектурная физика» МАРХИ. В книге разбирается методология проектирования комфортной световой среды города, рассмотрен исторический и современный опыт светового урбанизма. Также Н. Щепетковым приводятся и анализируются примеры световых мастер-планов г. Тольятти (Н.М. Гусев, В.Ф Колейчук 1969 г.), г.Астаны (Н.И. Щепетков 2001 г.), г. Москвы (Н.И. Щепетков 1999 г.) Световой генплан г. Москвы, Н.И. Щепетков Проектирование любого городского участка начинается с того, что проводится подробный анализ объекта и той территории к которой он относится. Изучается, что окружает объект, какие климатические особенности данной территории, особенности расположения. Анализируются менталитет жителей и потребности пользователей. И конечно, анализируется текущая ситуация с освещением. На основе проведённого анализа формируются основные идеи и подходы к освещению данного пространства. Мастер-план освещения - это часть большой работы над концепцией единой световой среды города. Мастер-план освещения по сценариям освещения г. Полярные Зори, Мурманская область, студия светодизайна LiDS Если необходимо, то мастер-план освещения прорабатывается в нескольких сценариях. Так, например, для города Полярные Зори (рис.1) студия светодизайна LiDS разработала концепцию единой световой среды, которая подразумевает изменение городского освещения в течение суток на основе биодинамической концепции, которая имеет 4 сценария освещения и световю схему для каждого из них. Данный город находится за Полярным кругом, в Мурманской области. И в условиях полярной ночи людям особенно необходима помощь искусственного освещения, чтобы не так остро чувствовать нехватку естественного света и смены времени суток. Благодаря разработанной концепции, городское освещение дополняет недостаток естественного освещения, делая городское освещение более близким к биоритмам людей. В условиях полярной ночи помимо нехватки света есть ещё и вторая проблема – белоснежная долгая зима. Когда всё белым бело и монотонно, большую часть времени суток темно – потребность в цветном освещении особенно актуальна. Поэтому помимо динамического изменения утилитарного освещения, предусмотрены различные варианты ландшафтного освещения с использованием цветов, подходящих для каждой из пород местных деревьев. Еще один пример мастер-плана для концепции единой световой среды северного города Ковдор, разработанной студией светодизайна LiDS. Световой мастер-план по некоторым сценариям освещения из концепции единой световой среды г.Ковдор, Мурманская область, студия светодизайна LiDS Данный город также находится в Мурманской области, расположен рядом с железнорудным карьером и горно-обогатительным комбинатом. Город успешно продвигает бренд «Ковдор - столица Гипербореи» и световой брендинг в данном случае объединяет мифы о Гиперборее, понимание местными жителями - саамами природы и сезонов года, а также современную промышленную специализацию города. Концепция разработана в 8 сценариях - освещение города меняется в соответствии с месяцами саамского календаря в течение тёмного времени года. Также выделены светом различной цветности жилая часть города, промышленная зона и транспортное полотно. Полную версию статьи о световом мастер-планировании читайте в профессиональном журнале об освещении ДЛИНА ВОЛНЫ. Автор: Екатерина Космынина, ведущий светодизайнер LiDS Lighting Design Studio

Какие общественные пространства на транспорте мы прежде всего рассматриваем? - Атриумы – самые большие пространства, появляющиеся в современных аэропортах и крупных транспортных узлах - Залы ожидания – важная часть общественных пространств, где пассажиры проводят продолжительное время в ожидании своих рейсов. - Транзитные пешеходные пути и переходы часто выглядят монотонными и скучными и нуждаются в интересных и запоминающихся световых эффектах.  - Места общественного питания требуют особой уютной атмосферы. - Лаунж-зоны и бизнес залы, предлагающие максимальный уровень комфорта для пассажиров. - Зоны для пассажиров с детьми, нуждающиеся в занимательных и развлекательных функциях для малень ких непосед. И здесь одним из ключевых факторов, влияющих на гармоничное визуальное восприятие общественных зон, является освещение. При проектировании освещения необходимо помнить, что визуальный комфорт создается для человека и именно человек становится главным пользователем этих пространств. Вот почему при проектировании освещения на таких объектах важно проанализировать и определить ключевые потребности людей. (Guangzhou South Railway Station, China) Естественный свет Наши реакции на свет эволюционно закладывались под воздействием естественного света – он стал для нас базовой потребностью. Научные исследования однозначно подтверждают, что солнечный свет самая безопасная и комфортная форма света для человеческого глаза. Он позволяет нам видеть и различать предметы, ориентироваться в пространстве, определяет наши биологические часы – циркадные ритмы, положительно влияя на наше здоровье, самочувствие, настроение. Нельзя не отметить и огромного психологического и эмоционального воздействия естественного света на человека. Во все времена для архитекторов естественный свет был главным рабочим инструментом и строительным материалом при проектировании зданий. Именно поэтому при создании объектов транспортной инфраструктуры с длительным пребыванием людей уделяется первостепенное внимание максимальному доступу естественного света. Для этого используется прием остекления фасадов. (Автовокзал в Белово, Кемеровская область, Россия) Последнее время набирающим популярность трендом в архитектуре становится остекление крыш, чтобы обеспечить беспрепятственный доступ естественного света внутрь помещения, создавая ощущение открытого пространства. Уникальным примером интеграции естественного света в архитектуру может служить амбициозный проект транспортного узла Окулус, выполненный по концепции выдающегося архитектора Сантьяго Калатравы. По замыслу автора, здание должно было напоминать летящую белую птицу и состоять из белых ребер, в которые интегрировано остекление. Это способствует тому, что весь атриум залит светом и создается ощущение огромного светлого пространства, скорее напоминающего космодром из фантастических фильмов. (Oculus Transportation Hub, New York, USA) Подобный прием использован и в архитектуре железнодорожной станции Афрагола в Неаполе, спроектированной основоположницей параметрической архитектуры Захой Хадид. Станция является важным железнодорожным узлом, соединяющим Северную и Южную Италию. Здание вокзала задумано как 450-метровый мост, связывающий населенные пункты, расположенные по обе его стороны. В центре вокзала располагается атриум, залитый солнечным светом, проникающим через стеклянные панели в потолке. Он расположен над железнодорожными путями, с зонами общественного питания и отдыха, и стал главным общественным пространством вокзала. Архитекторы намеренно создали конструкцию из стальных балок и прочного стекла, чтобы максимально использовать дневной свет и минимизировать потребление электроэнергии. (Napoli Afragola Train Station, Casoria, Italy) Компенсация нехватки естественного света При недостатке естественного света и в темное время суток мы используем искусственное освещение. Интересное решение комбинации естественного и искусственного света найдено при проектировании той же железнодорожной станции Афрагола в Неаполе, которое мы рассматривали выше. Источники искусственного света расположены за светопропускающей тканью на ребрах потолочной конструкции по типу натяжных потолков. Таким образом свет интегрирован в архитектуру здания, виден лишь создаваемый им световой эффект, сами источники света скрыты. (Свет интегрирован в архитектуру здания) Помимо создания требуемой в нормах освещенности на горизонтальных поверхностях в общественных пространствах важно освещать и вертикальные поверхности, потому что они чаще всего находятся в поле зрения пассажиров и создают ощущение светлого пространства. Именно такой прием в сочетании в контровым освещением через перфорацию в стене использован в аэропорту Кольцово, Екатеринбург, Россия. (Аэропорт Кольцово, Екатеринбург, Россия) Условием эффективной визуальной коммуникации людей в общественных пространствах является хорошо освещенная фигура человека, чтобы можно было четко видеть и различать лицо собеседника. Поэтому помимо горизонтальной и вертикальной освещенности в залах ожидания, в местах концентрации людей важно учитывать и цилиндрическую освещенность, характеризующую насыщенность пространства светом. Необходимые уровни цилиндрической освещенности могут быть достигнуты, когда соблюдается баланс направленного и диффузного света, то есть когда к светильникам прямого света общего освещения добавляется вертикальное освещение стен или приборы отраженного света. Таким образом, традиционный подход к проектированию освещения сфокусирован на обеспечении необходимой безопасности и хорошей видимости, уменьшении бликов и теней. Биодинамическое освещение В последние годы растет потребность и в других видах освещения, помимо естественного и утилитарного освещения, появляются и становятся доступными варианты искусственного освещения, влияющее на наше здоровье, эмоции и настроение. Недавно открытый новый фоторецептор положил начало активным исследованиям в области биологического воздействия света на человека. Была установлена прямая зависимость интенсивности дневного света, его цветовой температуры, времени воздействия на биоритмы человека. Заговорили и о возможности проектирования биодинамийческого освещения, способного, подобно естественному свету, нормализовать циркадные ритмы, управлять физилогическими процессами, улучшать состояние здоровья, обеспечивать хорошее самочувствие и настроение. Проблема сбоя биологических часов особенно актуальна для путешествующих на значительные расстояния, когда пассажирам приходится за короткий промежуток времени преодолевать сразу несколько часовых поясов. В результате по окончании рейса появляются неприятные симптомы: разбитость, раздражительность, головная боль и диспепсические расстройства. Чтобы избежать этого, концепцией залов ожидания SAS нового поколения предусмотрено создание уникального опыта и среды, отвечающей потребностям и пожеланиям гостей во время путешествия им предлагается воспользоваться комнатами с инновационными и современными решениями в области освещения. Комната Daylight Booster, выполненная с имитацией естественного дневного света с помощью яркого источника белого света, обеспечивает естественный заряд энергии, очень напоминающий то, как световая терапия борется с сезонным аффективным расстройством, или зимней хандрой. Это помогает путешественникам справиться с джетлагом и подготовиться к встречам. В других комнатах путешественники могут настраивать параметры освещения, цветовую температуру в соответствии со своими потребностями: создать обстановку для оптимального чтения, сосредоточиться или наоборот, расслабиться перед вылетом. Декоративное освещение Помимо этого, посетители могут получить удовольствие и заряд эмоций от декоративного освещения оздоровительного центра зала, оснащенного светящимися текстильными панелями Luminous Patterns и Luminous Textiles и световой инсталляцией, изображающей мерцающий ночной вид на город при приземлении самолета. Чтобы разнообразить бесконечно длинные коридоры внутри пешеходного перехода международного аэропорта Майами во Флориде, была построена интерактивная инсталляция света и звука. Композиция состоит из цветных квадратов более чем со 150 оттенками цветов, расположенных по диагонали, создающих множество разноцветных теней на поверхности пола. (1.Narita International Airoport, Narita, Japan, 2. Experience Lounge Gardermoen Airport, Oslo, Norway) Инсталляция взаимодействует с людьми, идущими по коридору, в котором установлены видеодатчики, информирующие об активности пешеходов в пространстве, и датчики движения, реагирующие на присутствие. Таким образом в зависимости от количества пассажиров, проходящих по коридору, изменяется интенсивность и мелодия фоновой музыки. (Miami International Airport, Florida, USA) Интерактивное освещение Другим интересным примером интерактивного освещения являются интерактивные стены, предусматривающие прямое взаимодействие человека со светом. Особенно актуальны они в детских зонах, поскольку перемещение на транспорте с детьми часто становится довольно нелегким делом, особенно утомительно оно для маленьких пассажиров. Поэтому создание увлекательных игровых зон значительно облегчают длительные периоды ожидания. Подобным примером может служить интерактивная стена Nebula, в которой используются тысячи светодиодов с датчиками, реагирующими на прикосновения, позволяя пользователям участвовать в уникальном интерактивном опыте, включая рисование, развитие мелкой моторики, стимулировать органы чувств прикосновением, светом и звуком. Интерактивная стена предоставляет широкий выбор контента, подходящего для различных групп пользователей, предоставляя игрокам возможность оставаться активными и играть с различными световыми эффектами, которые они могут создавать. (Интерактивная стена Nebula) Таким образом, интерактивный вид освещения способен превратить зоны ожидания в интересную, образовательную и развлекательную среду общения и социального взаимодействия. Возможность влиять на настроение, создавать его с помощью окружающей атмосферы и физически влиять на самочувствие пассажиров способно сделать залы ожидания по-настоящему притягательными и запоминающимися. В заключение следует подчеркнуть, что освещение общественных зон на транспорте больше не ограничивается лишь функциональными задачами, с помощью светодизайна можно создавать привлекательную световую среду с имитацией естественного света, гармонизирующей биоритмы, световой навигацией, образовательными и развлекательными функциями. В своей деятельности, в студии светодизайна LiDS, работая над проектами освещения общественных интерьеров и городских пространств, мы уделяем максимальное внимание использованию всех видов освещения, что позволяет удовлетворить все потребности пользователей и сделать эти пространства не только визуально эргономичными, но и более эмоциональными, интересными и запоминающимися.

С ростом численности населения и личного транспорта особенно актуальной задачей становится необходимость развития общественного транспорта. Наряду с техническим совершенствованием подвижного состава, становится важным удобство и комфорт объектов транспортной инфраструктуры и средств передвижения. Поскольку большую часть информации из окружающей среды мы воспринимаем и обрабатываем именно через зрение, общее ощущение комфорта напрямую связано с визуальной эргономикой. Именно от освещения во многом зависит привлекательность общественного транспорта, который в силу своего частого и повсеместного использования формирует образ города у жителей и гостей. Каковы же возможности светодизайна на объектах транспортной инфраструктуры, в частности, в метрополитене? Светодизайн позволяет не только обеспечить визуальный комфорт для пассажиров, создать настроение, но и сформировать успешный имидж, повысить статус и престиж метрополитена, как объекта городском среды и побудить горожан пользоваться общественным транспортом. Базовой потребностью людей является естественный свет, который исключительно важен для человека, он позволяет не только видеть окружающую среду, но и влияет на наше здоровье, определяет тонус нервной системы, обмен веществ в организме, иммунные и аллергические реакции, определяет наше эмоциональное состояние. Поэтому, так важно людям, находящимся под землей, обеспечить доступ к естественному свету. 1. Casa de Musica Station, Oporto, Portugal/ 2. Наземный вестибюль станции метро «Солнцево», Москва, Россия/ 3. Платформа станции метро «Мичуринский проспект», Москва, Россия В подземных вестибюлях, где нет доступа естественного света, на помощь приходит искусственный свет. Прежде всего, искусственный свет нам нужен для утилитарного освещения, он позволяет создать достаточную степень освещенности для безопасного перемещения по вестибюлям метро, залам и эскалаторам. Помогает создать визуальный комфорт и ощущение светлого пространства. 1. Подземный вестибюль станции метро «Новопеределкино», Москва, Россия/ 2. Nudalen Station, Oslo, Norway Как правило, транспортные узлы, залы и вестибюли имеют большие пространства, поэтому важной потребностью в метрополитене является ориентирующее освещение, способствующее правильной навигации. Грамотное ориентирующие освещение указывает на нужный маршрут, дает возможность правильно ориентироваться и перемещаться в нужном направлении, позволяет оптимизировать транспортные потоки, помогает найти выход в аварийных ситуациях. Пример использования цветного освещения для маркировки эскалаторов определенной линии метро Если до недавнего времени этих видов освещения было достаточно, то с появлением светодиодов и развитием светодизайна, в нашу жизнь активно входит декоративное и интерактивное освещение. Декоративное освещение способствует созданию ассоциаций, поднимает настроение, вызывает эмоции. Динамическое цветное освещение Second Avenue Subway, New York Интерактивное освещение вызывает повышенный интерес, развлекает, помогает установить и наладить взаимодействие пользователей с окружающем пространством, вызывая положительные эмоции у человека и связывая их с этим местом. Интерактивное освещение реагирует на простые действия людей, меняя при этом форму, цвет, динамику. Например, интерактивная стена может реагировать на проходящих мимо людей, улавливать их перемещение и повторять его в виде цветового пиксельного изображения. Этот тренд может стать особенно перспективным способом для повышения привлекательности общественного транспорта. Platform 5, Sunderland, UK Отличительной особенностью метрополитена является отсутствие естественного света в наземных вестибюлях в вечернее время и полное отсутствие света в подземных, в течении светового дня. Но хорошая новость в том, что его психологическую и биологическую нехватку можно компенсировать искусственным освещением и делать это лучше используя такой важный тренд, как биодинамическое освещение. Мы все функционируем в соответствии с ритмом, определяемом природой, это заложено в нас эволюционно. Просыпаясь с рассветом, мы используем дневной свет в наших повседневных делах – работе, учебе. Ближе к вечеру, когда свет становится менее интенсивным, уровень гормона мелатонина в нашем организме начинается повышаться, мы отчетливее чувствуем сонливость, расслабляемся. Также осенью и зимой, когда длительность светового дня становится меньше, люди чаще чувствуют вялость, апатию, упадок сил, наблюдается зимняя депрессия. Таким образом, интенсивность солнечного света и биологические ритмы организма человека находятся в прямой зависимости. Этот факт позволяет говорить о возможности гармонизировать циркадные ритмы с помощью освещения. Проектирование освещения в соответствии с циркадным ритмом является принципиально другим процессом, чем стандартное проектирование освещения. При проектировании освещения в соответствии с концепцией биодинамического освещения важно учитывать интенсивность света, спектр и время воздействия, так, как это происходит в природе. Использование биодинамического освещения в метрополитене также предложено в проекте станции на новой линии метро Fornebubanen в Осло, Норвегия, выполненного Zaha Hadid Architects и A_Lab. Платформа станции Форнбупортен (в 10:00 и в 20:00) Проектирование станций с учетом последних трендов светодизайна позволит метрополитенам оставаться на пике популярности среди городских средств передвижения. Светодизайн способен изменить внешний вид и обеспечить визуальный комфорт подземки, превращая станции метро в узнаваемые и уникальные объекты городской инфраструктуры, привлекающие жителей и туристов не только как способ передвижения по городу, но и как интересные городские достопримечательности. Грамотное использование основных видов освещения способно удовлетворить не только основные потребности человека на транспорте: в безопасности, способности видеть и ориентироваться в протяженных подземных переходах и вестибюлях, но и растущие потребности человека в эмоциональном контакте и интерактивном взаимодействии с окружающим пространством. Эта статья анонсирует цикл публикаций о светодизайне на транспортных объектах. В последующих выпусках планируется рассказать об архитектурном освещении наземных вестибюлей и рабочих зон метрополитена, об основных показателях качества световой среды и о рекомендациях по улучшению освещения в метрополитенах. Автор: Елена Бокова, ведущий светодизайнер студии светодизайна LiDS

С каждым годом профессия светодизайнер становится все боле популярной и востребованной, однако в сложившейся системе высшего и среднего образования получить диплом по данной специальности невозможно. Светодизайн преподается, как отдельный предмет, в направлениях дизайна и архитектуры, но этих знаний недостаточно, и многие специалисты из смежных профессий хоть и обладают знаниями о светодизайне все равно допускают ошибки и сталкиваются с трудностями. ⠀ Эта статья рассказывает о том, на что нужно обратить внимание для того, чтобы стать грамотным специалистом и востребованным светодизайнером. Наличие трех факторов Прежде, чем приступить к описанию практических шагов, начнем с терминологии. На первый взгляд, ничего сложного здесь нет. Тот, кто создает освещение и есть светодизайнер. Но на самом деле такая формулировка слишком упрощена. Освещение — это не только источники света и светильники с их внешним видом и характеристиками. Главное заключается в том, как используются имеющиеся в распоряжении возможности для достижения конечной цели: создания подходящего пространству и ее пользователям световой среды. Каждый, кто приходит в профессию, должен понимать, что сам по себе свет — лишь физическое явление. А вот освещение является результатом взаимодействия света с окружающим пространством. Таким образом, светодизайнер должен хорошо разбираться в свойствах различных материалов, чтобы понимать, как они отражают, пропускают, преломляют или рассеивают свет, формируя визуальное восприятие. Освещение создает конечный облик пространства, по-разному раскрывая его возможности, начиная от стилистической целостности архитектуры и ее тектоники, заканчивая выразительностью отделочных материалов и правильным отображением цветов. Освещение делает возможным и полностью определяет визуальное восприятие. Поэтому важно иметь не только достаточное по количеству, но и по качеству освещение, соответствующее всем требованиям визуальной эргономики и наделенное эмоциональной выразительностью. Все эти связи можно показать в виде треугольника (см. рисунок), в котором для существования освещения достаточным и необходимым является наличие трех факторов: техники освещения, окружающего пространства и наблюдателей. Исходя из факторов, влияющих на итоговое восприятие освещения и определяющих его, становится понятно, что должен знать специалист, создающий световую среду. Таким образом, светодизайнер — это профессия, которая находится на пересечении нескольких областей знаний: о природе света, о технике освещения, о взаимодействии света с окружающим пространством и о воздействии его на человека. Постановка целей. Для чего вам нужен светодизайн? Свет окружает нас всегда и везде! Жизнь во тьме невозможна. Визуальное восприятие дает более 80% информации об окружающем мире, и оно же на 100% зависит от освещения, которое имеет важнейшее значение в любой сфере жизни. Поэтому на вопрос «кому может пригодиться светодизайн?», можно дать однозначный ответ: всем и каждому! Но прежде, чем начинать путь в профессию, нужно определиться, для чего будущие навыки нужны именно вам. Архитекторы, дизайнеры и светотехники приходят в светодизайн, чтобы выйти на новый уровень в своем развитии, повысить квалификацию или расширить область профессиональной деятельности — им необходимо соответствовать современным реалиям создания проектов освещения. Сегодня недостаточно лишь функционального подхода, а требуется творчество и искусство — именно они делают световую среду по-настоящему привлекательной. Такое освещение не только обеспечивает нужный уровень зрительной работоспособности, но и подчеркивает архитектурные решения, а также вызывает определенные эмоции и создает подходящее настроение. Неудивительно, что многие после первого знакомства со светоди-зайном оставляют свою прежнюю работу и с головой погружаются в новый интересный мир освещения, способный на самые настоящие визуальные и эмоциональные чудеса. Светодизайн именно та профессия, которую выбирают сердцем — один раз и навсегда! Теперь, когда вы знаете, зачем отправляетесь к познанию света, пора рассказать о семи шагах, которые при должном старании и терпении сделают вас успешным светодизайнером. Они формировались, в том числе, на моем собственном опыте и проверены практикой преподавания в школе светодизайна LiDS. Шаг первый. Познание основ светодизайна Полученная на начальном этапе обучения информация раскрывает возможности светодизайна и помогает окончательно определиться с правильностью выбранного пути. Иначе и не стоит продолжать. Благодаря этому этапу, появляется базовое понимание природы света и основ формирования визуального восприятия, а также биологического и эмоционального воздействия света на человека. Прежде чем пробовать себя в первых проектах, важно освоить различные способы разработки концепции освещения: функциональный и эмоциональный подходы. Необходимым является понимание взаимосвязи между различными количественными и качественными показателями освещения, и умение их определять различными инструментами: от расчета вручную до автоматизированных способов. После этого надо познакомиться со световым планированием и принципами светового зонирования пространства, а также разобраться в различиях между большим количеством видов освещения и технологиями их реализации Шаг второй. Освоение программного обеспечения Переход к этому этапу происходит только после постижения основ светодизайна, чтобы, начиная работу в компьютерных программах, они воспринимались как инструмент проверки принятых в концепции решений или способ их оформления и подачи, не более того. Запомните: умение сделать расчет в DIALux или создать визуализацию в Photoshop еще никого не сделало светодизайнером! Владение навыками работы с ПО лишь помогает выражать свои идеи перед заказчиком. Все программы можно разделить на две категории. Первая группа — расчетно-проверочные программы, такие как DIALux, позволяют легко и быстро смоделировать световую среду, выполнить расчет необходимых параметров и проверить выбранное светотехническое оборудование. Вторая группа — программы подачи и оформления: Photoshop, 3Dmax, After Effects, PowerPoint, CorelDRAW, AutoCAD. Они помогают создавать эффектные визуализации, видеоролики и удобные для демонстрации заказчику верстки концепции или рабочие светотехнические чертежи. Помимо освоения программ, важно получить навыки скетчинга (дизайнерский рисунок) и графического дизайна, а также потренироваться в оформлении идей и презентаций. Итогом второго этапа обучения является еще один или несколько проектов, оформленных уже на новом качественном уровне — так вы сразу поймете, какое важное значение имеет подача. Шаг третий. Выбор сегмента и углубленное изучение светодизайна Именно здесь начинающий свето-дизайнер обретает профессионализм, определяя перспективное для себя направление. Но как понять какое? Оптимально — попробовать погрузиться поочередно во все сегменты и сделать в каждом пробный проект (лучше не один). Практика показывает, что основой деятельности становится далеко не то, что казалось самым привлекательным в теории. Глобально все направления можно разделить на освещение в интерьере и в экстерьере. При этом среди первого направления выделяют жилые и коммерческие интерьеры, подразделяющиеся на офисы, ритейл, индустрию гостеприимства и многое другое. В отдельные группы выделяют промышленные и складские помещения, а также спортивные и медицинские сооружения. В экстерьере самым глобальным уровнем является световой урбанизм и разработка световых генпланов. Далее идет разделение на утилитарное освещение дорог, улиц и открытых пространств, фасадное и ландшафтное освещение. Кроме того, существуют и специфические области. В частности, дизайн светильников, световые инсталляции, освещение концертов, спектаклей и шоу. Шаг четвертый. Первые проекты, практика и стажировка Однако настоящими светодизай-нерами становятся не во время изучения теории и не за учебными заданиями, а в процессе создания и реализации реальных проектов, чтобы сразу закрепить и проверить полученную теорию на практике. Однако чаще всего новоиспеченные специалисты остаются без работы, ведь никто не хочет доверять свой объект новичкам. Что делать, если знания есть, а заказов нет? Во-первых, можно отнестись к этому как к отличной возможности бросить себе вызов и взять в работу проект своей мечты! Выберете в качестве объекта что-то самое крутое: Эйфелеву башню или Лувр, бутик известной марки одежды или офис знаменитой компании, дом известного актера или популярный ресторан. Проще говоря, тренируйтесь на самом сложном и интересном. Это гораздо лучше, чем делать бесплатные проекты родственникам или друзьям. Во-вторых, если приложить максимум усилий, то вполне возможно стать частью интересного проекта, пускай даже и за не очень большие деньги. Но, главное помните — не работайте бесплатно! Разве для этого вы учились? В конечном счете, гонорары не только окупают затраты на образование, но и помогают развитию собственного потенциала: за счет получения новых знаний, приобретения качественной техники или необходимого программного обеспечения. Понимая сложность и важность первых шагов мы создали Образовательный кэмп LiDS, который дает возможность при поддержке преподавателей школы разработать концепцию и проект освещения для фасада, сквера или даже целого города!​ Во время кемпа участники учатся работать в команде, искать новые нестандартные решения для преображения пространства, создавать проекты, которые могут воплотиться в жизнь, а также выражать себя через светодизайн. Шаг пятый. Портфолио — участие в крупных и знаковых проектах В любой проектной профессии портфолио имеет особое значение, тем более в таких визуальных областях, как дизайн. Помните, это ваше лицо, поэтому, прежде всего, портфолио включает фотографии реализованных работ и визуализации, концепции. Но не следует забывать, что за иллюстрациями мастерства, должно следовать описание идей вместе с подробностями реализации использованных в проектах видов освещения и световых эффектов. Часто начинающие дизайнеры попадают в замкнутый круг, из которого многие так и не могут выбраться: нет портфолио — нет заказов, нет проектов — нет портфолио. Как же тут быть? Можно делать учебные проекты и оформлять их как альбомы своих персональных идей, а также составлять портфолио из концепций, не дожидаясь, пока они реализуются и принесут вам признание. Еще один хороший способ — объединенное портфолио с другими начинающими дизайнерами. Работая в команде, шансы на успех значительно возрастают. Хотя у всех этих вариантов есть один существенный недостаток — они не дают заказчику понимание, что вам можно доверить выполнение большой и престижной задачи. Зачастую, именно это служит главным аргументом при выборе исполнителя. Именно поэтому в LiDStudio реализована уникальная форма сотрудничества светодизайнеров. Имея сложившийся коллектив профессионалов с именем, мы объединяем вокруг них еще больше различных специалистов: от архитекторов и дизайнеров до студентов и стажеров. Каждый может стать членом нашей команды — достаточно прислать свою заявку и портфолио. Уровень подготовки и опыт неважны. Мы подберем работу, соответствующую желаемому вектору развития. При этом, вы остаетесь свободны в выборе места проживания, рабочего времени и отношения с другими компаниями. «Студия Светодизайна» — это бюро современного формата: без офиса, без рабочего времени, без границ! Шаг шестой. Передача знаний: публикации, лекции, мастер-классы Новый этап развития любого профессионала — передача накопленных знаний и опыта следующему поколению специалистов. Но это не так просто, как может показаться на первый взгляд, ведь умение объяснять — отдельное искусство, требующее преподавательских навыков. Далеко не все хорошие специалисты становятся хорошими наставниками. Прежде всего, процесс передачи знаний, требует осмысления всего инструментария, которым вы пользуетесь ежедневно автоматически и по инерции, не задумываясь о первопричинах. Следом за осмыслением идет этап систематизации, где выявляются закономерности и формируются алгоритмы. Шаг за шагом практический опыт превращается в самую полезную и проверенную теорию. По такому принципу, например, построена большая часть лекций в школе светодизайна LiDS, поэтому они так легко усваиваются слушателями и практически в полном объеме используются на практике. Попробуйте проанализировать свою работу и переложить ее в презентацию или лекцию. Получилось, и готовы поделиться собственным опытом? Школа светодизайна LiDS с радостью наладит с вами сотрудничество. Находиться в Москве совсем необязательно. В программу обучения заложены вебинары и онлайн-курсы, что позволяет преподавателям и слушателям общаться, находясь в любых точках мира. Если чувствуете в себе силы быть наставником, то просто напишите нам. Желание станет реальностью быстрее, чем можно себе представить. Еще один способ формирования новых знаний — это эксперименты, исследования и опыты. И здесь совсем не обязательно быть ученым или сотрудником института и иметь в своем распоряжении современную лабораторию. Большинство самых интересных открытий, изменивших привычные взгляды на вещи, произошло в бытовых условиях или случайно. Поэтому в LiDS часто проходят простые эксперименты со светом. Например, один из них дал ответ на вопрос: меняется ли предпочтение в выборе цветов и цветных товаров в магазине в зависимости от цветовой температуры света, которым они освещены? Оказалось, меняется, да еще и как! Более того, выяснилось, что эти изменения различны для мужчин и для женщин. Вот такой полезный на практике опыт вынесли наши студенты в 2014 году во время курса по освещению в ритейле. Кстати, передача знаний может осуществляться не только в формате лекций и мастер-классов. Еще одним хорошим способом донести свои мысли и идеи до большого числа специалистов являются публикации. К тому же, в качественном контенте нуждаются все издания, и многие готовы за него платить. Поэтому не стоит ждать, пока вас заметят и попросят что-нибудь написать. Проявите инициативу и сами раскройте близкую тему. Каждая новая статья не только повышает профессиональный уровень, но и увеличивает узнаваемость, что немаловажно на пути к успеху в любой профессии. Атам недалеко и до признания. Шаг седьмой. Профессиональное признание: участие в конкурсах и членство в ассоциациях Последний шаг к успеху — это профессиональное признание коллег, конкурентов и представителей смежных профессий, причем не только в своей стране, но и за рубежом. Его нельзя заслужить на пустом месте и получить мгновенно. Как правило, на это уходят долгие годы, за которыми множество проектов, статей и прочитанных лекций. Но все же ускорить процесс можно. Речь об участии в конкурсах и конференциях, а также членстве в профессиональных ассоциациях. Действительно, для формирующихся профессионалов участие в конкурсах — хороший шанс быть замеченным и не только расширить свое портфолио, но и собрать различные награды, которые, прежде всего, созданы для выражения признания. И чем престижнее конкурс, тем более весомо участие в нем. Но еще круче стать членом жюри, что сразу возводит вас в ранг профессионала. Несколько лет назад я дважды становился призером конкурса «Российский светодизайн», а в этом году был приглашен в состав его жюри. В 2015 году наши студенты и выпускники приняли участие в нескольких конкурсах и завоевали 7 наград разного достоинства, в том числе и статус победителей. Уверен, это в значительной степени повлияет на их дальнейшую карьеру. Еще один проверенный способ получить признание — стать членом профессиональных ассоциаций. И здесь самой старейшей и престижной является IALD (International Association of Lighting Designers), основанная в далеком 1969 году пионерами светодизайна из Чикаго, где и находится ее штаб-квартира. В организации состоят 1200 признанных во всем мире светодизайнеров, а еще многие тысячи мечтают к ним присоединиться. Буквально перед самой публикацией мне удалось взять эту высоту и стать одним из двух членов IALD в России. По всему миру существуют также и местные организации, но часто членство в них является простой формальностью и не добавит авторитета. Здесь главное не рисковать своим имиджем. Ведь, зарабатывается он годами, а разрушается гораздо быстрее и проще. Вот, в принципе, и все, осталось лишь подвести В заключение Сегодня стать хорошим специалистом в области освещения гораздо проще, чем несколько лет назад. Более того, не надо никуда ехать, достаточно быть онлайн. Мы в школе светодизайна LiDS многое продумали, чтобы пройдя обучение, каждый мог получить хорошую базу знаний и практический опыт всего за один год. Совершенствовать приобретенные навыки помогут проекты. Так вы начнете собирать свое портфолио, чтобы в дальнейшем зарабатывать умом и талантом. Более того, если со временем появится желание делиться полученными знаниями и опытом, то и здесь нам по пути. Таким образом, быть успешным свето-дизайнером самая настоящая реальность! Выбор за вами — начать этот путь и добиться своего или продолжать искать отговорки, критикуя активные действия других.

Скандинавский дизайн как стиль давно занял прочные позиции в дизайне интерьера, промышленном дизайне и архитектуре, и нашел своих поклонников в России. Но, о скандинавском светодизайне мало известно, хотя освещение является неотъемлемой частью интерьера и нашей жизни в целом. В этой статье мы поговорим об истории развития дизайна светильников и светодизайна Северной Европы ... 1920-е, 1930-е года. Промышленная революция 19 века позволила создавать вещи массового потребления. Новые возможности породили новые идеи. Творческие люди начали задумываться о создании вещей не только красивых, но и функциональных, доступных широким массам. В 20-е годы 20 века появляется дизайн как область деятельности со своей философией. Многие из первых дизайнеров были воспитаны самой известной и по сей день школой Bauhaus, появившейся в 1919 году в г. Веймар (Германия). В области дизайна светильников прорыв начался с появления более яркого, по сравнению со свечами, электрического источника света – лампы накаливания. Датский дизайнер Poul Henningsen , являясь редактором журнала «NYT», одним из первых начал теоретическое и практическое изучение света. Целью его работ было создание светильника, дающего комфортное освещение. И в 1924 году компания Louis Poulsen, в которой дизайнер работал всю жизнь, выпускает известный светильник «PH hanging light». В нем источник света всегда скрыт от наблюдателя, а благодаря форме отражателя, свет получается мягким и комфортным. Таким образом, в начале тридцатых годов  дизайн Дании и в особенности Германии занимает лидирующие позиции в мире. Однако в 1933, году после прихода Гитлера к власти, школа Bauhaus закрывается. Студенты, дизайнеры и преподаватели уезжают в СССР, США, Данию и другие страны. Однако в Союзе с 1937 года дорога дизайну тоже была закрыта. А в США дизайн начнет активно развиваться только с 50-х годов. Под влиянием этих событий, начиная с середины тридцатых годов, центром развития дизайна становится Дания. 940-е годы. Тяжелая мировая обстановка отразилась не только на жизни людей, но и на дизайне. В производстве светильников упор делался на простоту, комфорт и доступность. Таким примером может являться светильник «fruit hanging light». 1950-е годы. Середина XX века была временем возрождения человечества - это годы серьезного подъема, невероятного всплеска в экономике, культуре и дизайне, время поиска новых форм, материалов и новой эстетики. Появился новый взгляд на дизайн, заключающийся в том, что дизайнер должен уметь создавать все. В Дании такой пример - Arne Jacobsen, который был архитектором, дизайнером мебели, светильников, интерьеров и даже столовых приборов, что он наглядно продемонстрировал в работе над гостиницей SAS Royal Hotel, которая стала новым словом в архитектуре и дизайне 50-х. В это время появляются концептуальные идеи, в которых внешний вид предмета подчинен его функции. Впоследствии это станет одной из главных черт «скандинавского стиля». Одни из первых работ в этом направлении принадлежат дизайнеру Lisa Johannson-Pappe (Финляндия). Хотя, конечно такая конструкция имеет свои минусы по сравнению с работами Poul Henningsen - большая светящаяся поверхность не совсем комфортна для наблюдателя и она может отражаться в бликующих материалах. Всех этих недостатков лишен «Артишок» (Poul Henningsen), который по праву считается не только самым красивым, но и самым комфортным светильником XX века. Всеми этими достоинствами обладает и его младший брат - светильник «Snowball». И, конечно же, 50-е запомнятся всем первыми светильниками дизайнера  Verner Panton. То, что предстало перед публикой в виде простого и яркого светильника «Topan», в 70-х превратится в целое психоделическое направление, которое разрушит стереотип восприятия скандинавского дизайна как исключительно функционального. Эстетика снова выходит на первый план. Новатором в этой области был Verner Panton (Дания). До него в светильниках использовали преимущественно традиционные материалы: вошедший в обиход еще в 20-х годах эмалированный металл, и ставшее популярным чуть позже рассеивающее опаловое стекло. Verner Panton всегда искал что-то новое и в 60-х он начал свои эксперименты с пластмассами. Среди достоинств этого материала - прочность, легкость и дешевизна. Благодаря творческому союзу новых возможностей пластика и  невероятной фантазии Вернера, мир получил не только знаменитый стул «Panton», не имеющий ножек, но и множество светильников, среди которых особую популярность получила люстра  «sp2 spiral-lamp». Вернер Пантон, как ученик Арне Якобсена, считал, что все предметы интерьера должны быть подчинены общей идее.  Но, его взгляд на эту самую общую идею кардинально отличался от всех дизайнеров того времени. Пантон считается основателем психоделического направления 70-х, где, наряду с использованием большого количества ярких, насыщенных цветов, немало внимания уделяется светящимся поверхностям, которые только сейчас начинают получать широкое распространение в светодизайне. 1990-е, 2000-е годы. Пропустим 80-е, потому что это время не принесло ничего выдающегося и значимого в скандинавский дизайн, и перейдем сразу к смене столетий. 90-е и 00-е, это годы, когда в Европу активно приходит такое понятие как «светодизайн». Все привыкли к тому, что существует «дизайн интерьера», «дизайн светильников», но никто не задумывался о том, что формировать пространство можно не только за счет предметов (мебели и светильников), но и за счет самого света. Благодаря развитию нового направления, в начале XXI века особую популярность приобретают световые инсталляции. Одна из первых работ в этом направлении «Weather Project» от Олафура Эллиасона, была представлена в Турбинном зале Лондонского музея Tate Modern. Его искусственное солнце перевернуло восприятие того, каким может быть свет в интерьере. Таким образом, на протяжении всей истории дизайна от светильников до светодизайна Скандинавия была и остается местом, где рождаются тенденции. Эта часть света всегда оставалась самобытной, где-то загадочной, но всегда притягательной.

Третий глобальный тренд а дизайне является одним из основных инструментов создания и декора пустого и простого пространства, а также является средством самовыражения, воздействия на эмоции. ⠀ Давайте подробнее рассмотрим 5 элементов, из которых состоит данный тренд: искусство как декор, световые инсталляции в интерьере, светильники, уличные инсталляции, фасад как инсталляция. ⠀ Искусство как декор ⠀ Раньше искусство было абстрагировано, оно создавалось отдельно от интерьера и зачастую добавлялось в него на финальном этапе, как дополнительный декор, заполняющий пустоту. ⠀ Световые инсталляции в интерьере ⠀ В настоящее время световые инсталляции все чаще интегрируются в интерьер, придавая ему индивидуальность, динамику и возможность изменения. ⠀ Светильники ⠀ Отдельным видом искусства являются современные светильники, которые превращаются в своеобразные инсталляции, таким образом стирая границы между понятиями «предмет» и «искусство». ⠀ Уличные инсталляции ⠀ Данный вид инсталляций является мощным инструментом массового воздействия, так как каждый желающий может стать его частью. Подобные инсталляции показывают, что искусство не создается для музеев, а для того, чтобы оно стало частью повседневной жизни. ⠀ Фасад как инсталляция ⠀ С помощью освещения мы можем менять не только интерьер, но и например фасады зданий, изменяя их цвет, фактуру и даже форму.